色彩是人类视觉研究中最直观的考虑因素，绘画中，如何将色彩这一形式因素转化为艺术的表现因素，决定于对色彩空间感的把握，而色彩空间感取决于以下三要素。 

       空间是物质存在的一种形态，是以人的视觉感受为特征的。绘画中的空间关系可以分为物体自身空间关系与整体画面空间关系。空间关系是在整个作画过程中非常关键的一环，包括了对物体的深入刻画和调整，也就是用色彩充分塑造对象的形体结构、质感和立体感。它决定了你的作是否能在众多的试卷中脱颖而出。

1.形体透视

       一个作品要有层次感，包括明暗（黑白灰）、色彩、空间感（前、中、远景）

       透视的基本规律是近的物体大，远的物体小。对于物体本身来说，各个部位也遵循近大远小的透视规律。同样大小的两个面，近处的面会比远处的面大，同理近处的轮廓线也会比远处的轮廓线长。利用透视上的变化，可以增强画面空间感。

2.素描关系

       色彩静物中的素描关系简单来说就是指的明暗关系。物体在光线的照射下产生立体感。那么在作画时，就要去找出物体的明暗交界线，接下去把”三大面”、‘’五大调子”都找出来，物体的立体感也就塑造完毕.即所谓明暗关系。

       先从前景还有桌面，最上层开端上色，确保全部画面大面积的，色彩之间和谐又有所辨别。

3.空气透视

       空气并不是完全纯净，当我们把空气想象成一个不完全透明的物体时，那么空气就有了颜色。因此物体前端固有色强(受环境色影响较小)、轮廓清晰、反差大;物体后端固有色变弱(受环境色影响较大)、轮廓模糊、反差小。

       衬布在画面中主要起烘托和调度色彩的影响，表示时可依据画面的需求实行处置，有的处所可表示得充沛一些，有的处所只需一笔带过，画面中主要的物体复杂的交代出形和色就能够了，切不可八面玲珑。

       四处都描写得很细心，复杂形成主次不分、板滞、没有条理和空间感的景象，也复杂毁坏画面的全体结果。

       深化塑造详细物体时，力图用笔、用色精确，色彩条理要跟尾天然，质感的表示也要充沛。高光是表示物体质感的主要要素，不克不及过于复杂和随意，免得毁坏构造。

       在画面根本完成的时分，要留意从色彩、素描、冷暖、空间等几个方面去反省。假如画面色彩单调了，或许是色彩干系没处置好;假如画面太灰了，或许是素描干系没处置好;假如画面太火了，或许是色彩的冷暖干系没处置好;假如画面承平了，或许是真假与空间干系没处置好。

色彩冷暖变化

       色彩中冷暖的关系是由对比产生的。

       首先，我们可以从位置上把其概括为，近暖则远冷,近冷则远暖。画面中近物（典型代表为衬布）是画的关键，颜色最亮的是这些，它们的颜色一般偏暖，边缘偏冷（衬布主要表现出来的还是固有色）。

       其次，左暖右冷或者左冷右暖，前冷后暖或者前暖后冷；说这一方面的意思就是再控制好整幅画面的近与远之后，物体与物体之间是存在左右前后这种位置关系的，要将物体与物体之间的关系明确之后，要形成物体之间颜色冷暖的对比。

       最后，可以说一个投机取巧的方法，在绘画初始，我们画的最多的应该是苹果，苹果的角度有很多，考试时静物的绘画也可能是苹果，这个时候我们不需要非要写实的把这个苹果画出来，我们只需要画出我们最擅长的苹果就可以了。其实很多的时候我们遇到的考题多数是我们平时所练习过的，考场时就看我们怎么对其整合和运用，当然，这种方法的运用，也必然是在我们平常有过大量练习的基础上才能够得以实施的。

长沙画室——智博艺术培训学校