色彩是不可忽视的一门学问，在绘画中也是超级重要的，它是设计光，物与人们视觉的综合现象。我们每天都在色彩中生活，在绘画的过程中，我们也是可以通过色彩来表达动物植物生活中的种种东西。如何学习设计色彩呢？智博美术培训画室的小编有5个方法，同学们看一下吧。

       1、感受：设计色彩其实也是通过画面传达生活化气息，强调生活感受。作画对象范围更广，更生活化，可能就是大家不经意的角落或者生活物品，从而大家一定要多观察生活，考试的题目不管怎么千奇百怪都是离不开生活的。

       2、构图：构成感好的构图。强调画面的形式构成的重要性，作品中构成严谨、趣味盎然、意境悠远的构图已经为最后的完成打下了坚实的基础。大家想让自己的画面更引人瞩目，可以通过特殊的角度来表达，这种逆思维的构思也来源于大家对于生活观察。

       3、色调：色彩与形式的关系是相互依托、相互作用的。色块的安排及色块的呼应关系与协调性。把握不住画面的色调的小伙伴，可以利用平时的所见，综合性的融入到画面中。色调的成熟性，空间主次，颜色通透，也是通过每一次的练习而积累和总结的。

       4、手法技法 笔触：在色彩的表现中，笔触的变化在彰显作者的个性，同时，也是表达情感的手段之一。干湿结合，造型的准确性，材料使用（笔杆、铅笔、炭笔、彩铅、小楷笔、马克笔、刀等工具）。

       5.情感：画面效果重点更注重整体的一个氛围表达，不能在拘束在一个或者某个个体的塑造，主观的情感表达要更加的丰富多彩，比如一把椅子、一张桌子或者是一面斑驳的老墙都有可能让观察者或者考官联想到生活中某个地方和故事。

       当然智博美术培训画室的小编也要提醒同学们，在色彩绘画的过程中，也要注意色调的变化和色彩关系的运用，要学会如何将相近的颜色有所区分的搭配在一起，学会运用色彩关系表达空间的近纯远灰，近暖远冷，近实远虚的表达。