素描、速写、色彩作为美考三巨头，其重要性不言而喻。而素描作为基础，更是重中之重。想得高分？怎样取得高分？好像很多TIPS让人眼花缭乱，左看右看，增增减减，智博美术培训画室小编为大家归纳了几个精准的要点~

TIP1：形准结构准

       我们常常看一幅素描，首先判定它画的好不好的第一个点是：像不像。既然是画人物，那么所素描的对象一定是要像的。而像就要要求“形准”，结构准。

TIP2：画面完整，学会“舍弃”

       光线色调统一、黑白灰关系正确，人物形整，才构成整个画面的完整性。所以这就要求我们在绘画的时候，注意调整画面的大关系：光线、色调等等。而且在绘画中，要学会正确的“舍弃”，学会分清主次。比如人体头像，精细刻画的主要是人的五官，相应的衣服的刻画就要弱一些。形成整个画面的节奏感，保持画面的完整度。

TIP3：塑造体积感

       人的头，是一个有体积的存在。包括五官，它都是有厚度的。所以我们在表现对象的时候，要记得塑造体积感，不要画成平面的几根线条、几块面。比如鼻子，稍稍画下笔底，鼻子就挺起来了。眼睛，让眼眶的部分凹陷下去，眼部的体积也就出来了。理解好结构，在结构的基础上去表现体积，才能更好掌握~

TIP4：厘清虚实关系，抓住人物特点

       近实远虚。在头像中，注重好近实远虚的关系，比如靠近耳朵的地方，稍微黑一些，实一些，离视线远一些的地方，稍微虚一些，弱一些，会给整个画面带来丰富的层次感。

       在我们的写生过程中，总会遇见不同的模特。我们在画画的时候，可以先仔细观察模特的特点，再对他的某些特点进行适度的夸张，可以让表现的对象更形象生动~

TIP5：多画不同的角度

       曾经的曾经，很多同学也当过“角度杀手”，也就是只画一个角度。比如最好画的3/4侧。有的同学喜欢画正侧，因为要表现的最少，但实际上正侧面正因为要画的内容太少，所以要画好正侧面相应的就要难一些。

       我们在日常训练中，应该尝试去画不同的角度，毕竟考试的时候，哪个角度都有可能画到。最好的方法自然是画好最基本的三个角度（正面、3/4侧和正侧）以不变应万变。

最后小提示

       掌握了基本的方法，做好了基本的形体、构图、黑白灰关系，素描基本就没啥大问题了。但要想更进一步，就要多多考虑体积、节奏空间感的问题了。

       总之，素描提高最好的捷径就是多画多练习，而且要带着思考去画，不是机械性地。